Two-Lane Blacktop, de Monte Hellman

En High Performance Pontiac hay una interesante entrevista con Monte Hellman a propósito de Two-Lane Blacktop

(fotogramas descontextualizados de Persona, de Ingmar Bergman)

HPP: The final shot at McMinn County Airport in Athens, Tennesse, with the burning of the film-everyone likes to talk about it. What's your view of it and why did you do it the way you did?
MH: It came to me in a dream. I'm sure it was heavily influenced by my love of Ingmar Bergman and his film, Persona, where he has references to film within the movie, like it opens with a leader going through the projector and things like that. So I think it was a combination of being influenced by that movie and also just dreaming it. I used that ending even though I thought it was a bit too much. I had serious doubts about it. I just kind of liked it and decided to go ahead with it. The hell with it, you know?

El final de Two-Lane Blacktop:

En los títulos de crédito, al inicio de la película, la doble raya pintada sobre el asfalto discurre en un lateral, como la banda sonora de la película. Es la imagen obsesiva que todos hemos sabido reconocer en la películas de Lynch. Incluso con banda sonora propia. I’m deranged.
Todo está inventado. La vanguardia cinematográfica estadounidense debe mucho a esta película de Hellman.
En la entrevista el director desmitifica algunos de los rasgos que han hecho de Two-Lane Blacktop una película mítica: Los personajes apenas hablan, no tienen nombre, no vienen de ninguna parte, no hay conclusión, los actores son no profesionales, dos músicos, Taylor y Wilson, la chica, la carretera…

Aún siendo una película austera en todos los sentidos, su metraje fluye, la narración avanza como los coches en la carretera, como la vida misma, como la realidad.

De vez en cuando nos proponemos retos que no tienen más función que dar sentido al largo viaje, aportarle mínimos alicientes. En realidad todo es conducir, ajustar el motor a su máxima eficiencia y seguir rodando. Unos hablan sin parar inventándose con cada autoestopista, y otros callan en perfecta simbiosis.
La vida es una carretera asfaltada de dos sentidos…

Benigni y el conejo; Down by law, de Jim Jarmush

¿Por qué me dejáis solo? Hay muy buen, buenísimo conejo...
Sé una forma muy buena de cocinarlo.Mi madre me enseñó la receta,mi madre Isolina, el nombre de mi madre.Con romero, aceite de oliva, ajo y otros secretos de Isolina.
(...)
Primero, ella es muy amable con el conejo.Le llama y dice: "Conejo bueno, me gusta este conejito,me gustan los ojos del conejo.''
Y ¡Zas! Ya está, el conejo muerto.
Madre muy rara, mi madre muy rara, sí.
Mi padre, no. Mi padre es muy fuerte, pero tiene miedo del conejo.
Mi hermana... tengo una madre y tres hermanas, Bruna, Albertina y Anna.
Tenía una foto de mi madre en mi habitación,sonriendo con el conejo
en una mano y la otra así (en el gesto de desnucar al conejo)
A veces sueño que mi madre me llama:"¡Ven...! Robertino, veni qua"
No, no quiero. "¡Ven!" ¡Zas! El golpe del conejo en mi nuca. No soy un conejo... Sí lo eres..."Mi madre.Madre muy rara, pero amo a mi madre. Mi madre lsolina, mi padre Gigi, mis hermanas Bruna, Albertina, Anna. Mi familia y mi conejo.

(De los subtítulos)

Before she is very kind with the rabbit. She call the rabbit: good rabbit, I like this little rabbit.... zack, the rabbit dead. Very strange mother, my mother. Very strange, yes. My father, no, he is very strong, but with the rabbit he is afraid. My sister, I have one mother and three sister, Bruna, Bertina and Anna. I had a picture of my mother in the room, smiling with the rabbit, you know, and then, so, zack. Sometime I dream my mother that call me, Robertino, veni qua, Robertino, come on. No, I don’t want. Come on. Zack, in my neck. I’m no rabbit. My mother, very strange mother, but I love my
mother. My mother Isolina, my father Gigi, my sister Bruna, Bertina and Anna. My family and my rabbit.

Down by law, de Jim Jarmush

Cinéfilos y espectadores

El cine independiente según Bujalski

Una interesante reflexión sobre Arte e Industria cinematográfica, desde el punto de vista de un realizador independiente: Andrew Bujalski

A los productores que conozco les gusta recordarme que en el cine hay un constante tira y afloja entre el arte y el comercio, y que como en todo buen matrimonio, se debe alcanzar un balance entre las necesidades de cada uno. Inevitablemente, cada vez que escucho estos argumentos me crispo, no porque crea que no existe tal matrimonio –inevitablemente arte y comercio van de la mano en el largo plazo- sino porque no estoy para nada convencido de que la relación pueda ser, o alguna vez haya sido, saludable.

Andrew Bujalski, Las películas están bien, Traducción: Alejandro Fernández Almendras para Revista de Cine Mabuse