Michael Haneke en una entrevista a propósito de Benny’s video
En este plano cardinal, cuando mata a la chica, al principio la cabeza de la chica está delante de la pantalla de un televisor (tapándola). Ella cae fuera de plano y vemos en la tele el asesinato. Y, naturalmente, la idea es hacer que el espectador sea consciente de que está delante de un montaje (de un artificio), no de la realidad, porque es una pantalla doble. Ve (el espectador) la pantalla (cinematográfica) y, en la imagen, otra pantalla. Así (...) el espectador sabe donde está. Especialmente en aquellas escenas donde corre el riesgo de ser completamente manipulado por los sentimientos que inspira (la película), estamos prácticamente obligados a hacer que sea consciente de su papel de espectador. En nuestro caso la imagen marca la distancia y el sonido la manipulación. Y a través de estos dos recursos espero que la impresión sea bastante completa, que desestabilice al espectador. A través de la imagen... “hay lo que ves”. Es la realidad entre comillas. El sonido funciona como las palabras, con ellas provocas la fantasía. Por eso para mí siempre es más eficaz, si quiero emocionar a alguien, utilizar el sonido que la imagen. Porque la imagen, todos lo sabemos, está trucada.
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8 comentarios:
El vídeo de Benny me hizo pensar en un relato de Bertolt Brecht en el que los padres, en la alemania nazi, tenían miedo de que sus hijos los denunciasen a las S.S. y cuando salían a jugar y tardaban en regresar a casa más de lo previsto, la madre lloraba pensando que la llevarían presa, así que trataban a sus hijos lo mejor que podían no porque así lo quisieran.. sino porque les temían como a poco.(No recuerdo el nombre del texto de Brecht pero si que al igual que las obras de Haneke conseguía que a la saliva le resultase complicado atravesar la garganta).
Muy bien, Pornoy, porque ya está bien de tragarse la cantilena aquella tan machaconamente repetida: "Una imagen vale más que mil palabras". Sí, por un rato, o quizás para siempre, ¡el sonido...! que fue lo primero que hemos oído allá donde estábamos antes de nacer... Y, además, el sonido de las palabras...
Por cierto, hay que ver cómo has vuelto de las vacaciones.
Un saludo grande
Es escalofriante la relación que se establece entre padres e hijo tras el asesinato. Protección y repulsa.
Me gusta esa relación con Brecht, gracias por recordármelo, Hortensia.
Gracias por el comentario, Brujo. Insistiré un poco más sobre Haneke estos días, de sus aciertos (el de la preponderancia del sonido lo es) y de sus fallos (ya hablaremos)
Un saludo
Insista, sobre todo con Funny's Games, de unos años despuès, con el mismo actor, con la misma desaprensión extrema.
Uno de los inicios más demoledores que recuerdo en una sala de cine. Cuando acabó la escena de la matanza hubo más del 60 % del cine que se fué. Impresionante.
Hay escenas de haneke que se me han quedado grabadas y no hay manera de dejarlas atrás.
A mí personalmente me parece que, aunque se separa ligeramente del tipo de películas que ha dirigido, "El tiempo del lobo" es la que más me gusta. Me impresiona cada vez que la veo.
Fantástica la referencia a Brecht. Es exactamente la sensación que tuve. Muchas gracias.
Bardamu, Funny games es fundamental. Sin ella seguramente no me hubiese interesado en Haneke (0 no tanto). Pero tienes razón hay que insistir, habrá que revisarla antes de que nos llegue el remake.
Señor de los palotes, :-), creo que hay escenas de haneke que se te han quedado grabadas. La imagen con la que inauguraste el blog, grand-central, parece captada por la cámara de Benny.
Un saludo y gracias por vuestros comentarios.
Hace poco vi seis pelis de Haneke. No vi 71 fragmentos, pero me aburrí bastante con la segunda mitad de El video de Benny. ¿Viste cuando la madre se lo lleva al chico de viaje? Entiendo que la idea es mostrar que la filmación durante el viaje instala una distancia tanto como la otra (la de la muerte del cerdo o de la chica, no importa, son sólo imágenes). En la entrevista sobre esta peli incluso afirma que sacar fotos durante las vacaciones es una perversión (idea interesante en su raíz, pero excesiva… en sus ramas). Pero me pareció que todo ese detenimiento en la filmación del viaje era innecesariamente extenso.
También me quedo pensando, siguiendo los links y leyendo lo que escribiste antes sobre Funny Games, en las veces que el chico rebobina la película de la muerte del cerdo en El video de Benny. En FG evoluciona (el chico creció): rebobina y el cerdo (el amigo) está vivo.
Hola, Vero.
:-)
Creo que ese aburrimiento que causa la segunda mitad de la película es deliberado. Haneke nos muestra unas escenas banales porque quiere enfatizar lo que no se muestra: Lo que está haciendo el padre con el cadáver, la farsa que debe sostener la madre. Personalmente esa manera de mostrar las cosas "normales", como si nada hubiese pasado, le dan una fuerte tensión argumental a toda esa parte. Supongo que en ese espacio muerto de aparente normalidad, un vulgar viaje turístico que Benny puede llegar a considerar un premio, el espectador debe reflexionar sobre la magnitud de los hechos que nos muestra el film. Haneke quiere (o supongo que quiere) que debatamos en nuestro interior que es lo que nosotros hubiésemos hecho.
Ah, y buena esa comparación con Funny Games: rebobina y el cerdo está vivo. No solo el personaje evoluciona, también Haneke. En FG era más listo.
Gracias por tu comentario.
Un saludo
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